在京剧的舞台上，观众的目光总是集中在主角身上，热烈的掌声也往往是为他们而来。然而私人股票配资合法吗，又有多少人意识到，在这些光彩照人的角色背后，总有一群人默默无闻地支撑着整个剧目？他们并非主角，却是整部戏的“隐形脊梁”。这群人在京剧中被称为“二路老生”，梨园的前辈们亲切地称他们为“里子老生”。
这些演员低调内敛，不争抢风头，但每次一登场，剧情便更加充实，人物更加立体。今天，我们一起来了解这个鲜有人提及却极具重量的行当——从曾经逐渐消失的末行，到如今重新焕发光彩的二路老生，他们用岁月的磨砺雕琢演技，用细腻的细节守护着京剧的传承。
在京剧的传统五大行当中，“末行”曾与“生、旦、净、丑”并列，专门演绎中老年男性角色，比如忠臣孝父、儒雅的将领等。与其他角色不同的是，末行角色不需要刻画特定的脸谱，通常以满髯或二涛为特征，与“生行”中三绺胡须的形象有所区分。末行的演绎讲究一个字——“稳”。
随着京剧表演体系的日渐成熟，演员跨行演出成为常态，而从班体制到名角制的演出方式转变，也让“末行”这一独立的艺术形式逐渐退出了历史的舞台。谭鑫培这位“伶界大王”打破了末行与生行的界限，首次在《一捧雪》等戏中以生行身份饰演原本属于末行的角色，推动了这两个行当的融合。
末行最初以表演为主，后来开始注重唱功、念白和身段，末行与生行的界限逐渐模糊。最终，“末行”不再独立存在，它那精细沉稳的表演风格被二路老生所继承。
展开剩余75%如今，末行的称谓早已不再出现，那些在主角背后支撑剧情、托起气氛的二路老生，正是末行精神的传承者。
许多人会误以为，二路老生不过是未曾大红大紫的配角，但实际上，二路老生不仅要演绎智者或谋臣，还要能唱能念，身兼十八般武艺，是“全能型选手”。比如哈宝山（1903—1994）先生，他曾为梅兰芳、程砚秋、杨宝森等大佬们配演二路老生。在《文昭关》中，他饰演东皋公，用一句“将军为何白了髯”点明了剧情转折。精准而含蓄的表演既不张扬，又在不经意间影响着整场戏。
再如苗胜春（1882—1971）先生，他几乎无所不能，除了旦角几乎无戏不演。作为“麒麟童”周信芳的配演者，他让周的演出如鱼得水，也传授了周信芳很多武戏技巧。比如在《冀州城》一剧中，苗先生为周信芳配演“报子”一角，让该剧成为周在上海丹桂舞台最受欢迎的剧目之一。
这些角色所面对的挑战是，“不抢主角风头，又不能无存在感”。能做到这一点的，才是真正懂戏、懂人心、传神的高手。
在舞台上，或许只是简简单单的一句台词，一个眼神，其实背后隐藏的是深厚的功力。每当主演忘词或节奏跑偏时，谁会悄悄站出来拯救？答案就是那位暗中登场、毫不张扬地调整节奏的二路老生！
二路老生不仅是活的剧本，更是“舞台的安全网”。有经验的二路老生甚至像现场导演一样，调整场面气氛，掌控整体节奏，成为整个剧组运转的中枢。
而在幕后，他们还肩负着技艺传承的重任。例如李洪春（1898-1991）先生，不仅精通关公戏，被誉为“红生宗师”，还是程砚秋、高庆奎等京剧名家的合作伙伴。李洪春曾在多个京剧学院任教，培养了无数京剧新人，为梨园的传承做出了卓越贡献。
时至今日，二路老生这一行当不但没有褪色，反而在新作品、新平台中找到了属于自己的光辉。无论是新编历史剧还是现实题材中的有担当、有阅历的角色形象，都需要二路老生的倾情演绎。像黄世骧先生这样年迈的艺术家，仍然参与了“中国京剧音配像精粹”工程，为数百出戏的主要配角配像，给后人提供了学习的范本。
令人欣慰的是，现在越来越多年轻演员选择了二路老生这一角色方向，努力做好每一场托衬工作，将京剧的“一棵菜精神”发扬光大。
正如那句老话：“没有小角色，只有真功夫。”那些看似不起眼的角色，只要投入足够的热爱与坚持，同样能成为不可替代的根基。在这个喧嚣的世界里，选择默默坚守和奉献，已是一种伟大的艺术表达。
所以下次走进剧院，看到舞台上光芒四射的主角时，不妨把目光投向那些站在边缘却始终精神饱满的角色。尽管他们的掌声不如主角响亮，但正是他们用无声的支持和最可靠的肩膀，撑起了整场好戏。他们就是幕布之后，值得铭记的人物——京剧的隐形脊梁：二路老生。
发布于：山东省